Театр начинается с вешалки… костюма, реквизита и удобных туфель. Побывали в закулисье витебского драмтеатра

Чтобы в конце спектакля ружьё выстрелило, кто-то обязательно должен его зарядить. Чтобы зрители поверили актёрам, им необходимо быть убедительными не только в своей игре, но и каждой деталью, каждой складочкой на платье.

Мы побывали за кулисами Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа и узнали, как создаются те самые детали. За экскурсию по этой Вселенной огромное спасибо главному художнику театра Светлане Макаренко.

Светлана Петровна окончила нынешний Витебский государственный технологический университет и вот уже почти 30 лет служит в театре. Говорит, что люди приходят сюда однажды и навсегда или не задерживаются вовсе. Больших денег в театре никогда не зарабатывали. Тут остаются по любви, по сердечной привязанности.

Например, с художником-бутафором Полиной Сухвал это случилось ещё в детстве. Её отец Григорий Сухвал был завпостом — заведующим постановочной частью. Полина ребёнком много времени проводила в театре, в том самом кабинете, где сегодня работает. Тут её научили делать папье-маше, открыли чудесный и неповторимый мир творчества, частью которого она стала 15 лет назад, после окончания худграфа ВГУ имени П. М. Машерова. Полина специализируется на головных уборах, также изготавливает мелкую бутафорию. А её куклы — настоящие произведения искусства. Все в театре говорят, что у девушки волшебные руки.

В кабинете художницы — болванки для работы над шляпками, швейная машинка и прекрасный вид из окна на Западную Двину.

Светлана Макаренко рассказала, что когда-то в Витебске было шляпное ателье, и театр мог заказывать там головные уборы. Сейчас всё приходится изготавливать самим, а эти предметы гардероба нужны практически в каждом спектакле.

Мы поняли, что в театре никогда ничего не выбрасывают. Даже если спектакль списывают, все костюмы и реквизит хранятся на складе. Это называется подбор. Прежде чем покупать ткани для новых образов героев, художники вместе с костюмерами и портными смотрят, что можно использовать из старых запасов.

Костюмы шьют, перешивают, ремонтируют и подгоняют под размеры артистов в швейных цехах — мужском и женском. Уже 20 лет одевает колосовцев портная Нина Политыко:

Работницы цеха рассказали, что артисты-мужчины не менее щепетильны, чем женщины, когда дело касается их внешнего вида. Портные делают всё, чтобы те были довольны нарядами, чтобы им было комфортно в них выходить на сцену. В мужском цеху недавно обновили оборудование: помимо современных швейных машинок, тут теперь есть новый оверлок, пресс для проклейки пиджаков (обычным утюгом это сделать не получится) — всё, как на настоящем швейном производстве.

С 2009 года трудится закройщицей в женском швейном цеху Марина Малышева, говорит, что в театре работать гораздо интереснее, чем на предприятии. Начальник цеха Татьяна Смунёва и портная Елена Горяева сейчас в отпуске. Марина пока занимается ремонтом костюмов.

Горячая пора — запуск спектакля. Тогда трудятся все, если надо, и по вечерам, и в выходные. Портные работают по эскизам художников. Часто подсказывают, как лучше реализовать ту или иную идею: их опыт и профессионализм позволяют это делать. Спектакль — результат труда команды, где каждый старается быть максимально полезным. Главный художник рассказала, что в год проходит шесть премьер. Сначала — предпоказ: прогон спектакля без зрителей. Смотрят все — от директора до рабочего. Пока не случилась премьера, есть время подшлифовать детали.

Из швейных цехов костюмы передвигаются в костюмерную. Это царство Татьяны Кублицкой — заведующей костюмерной. Только она здесь в полной мере ориентируется. Все костюмы развешаны по спектаклям. Перед каждым костюмер проверяет, всё ли в порядке с одеждой, и разносит наряды по гримёркам. Она же помогает артистам быстро переодеваться во время спектакля.

Актёры никогда не выходят на сцену в своей одежде. Им покупают всё — от носков, колготок и нижнего белья (если оно видно во время спектакля) до обуви. После каждого спектакля костюмы стирают: есть собственная прачечная. Ещё и поэтому век театрального костюма недолог. Но настоящая проблема — обувь.

Что-то шьют в Витебском государственном техническом колледже. Но не модельную обувь, которая так нужна. Артисты стаптывают до дыр туфли и джазовки (профессиональная обувь для выступлений на шнурках). Слава богу, есть сапожник Валерий Кустов, который творит чудеса: может реанимировать практически любые туфли и сапоги. Также шьёт обувь из ткани или сукна, что-то вроде валенок. Со сцены они смотрятся отлично.

Мы узнали, что репетировать в своей одежде неправильно. Это нужно делать хотя бы в специальной длинной юбке, если уж не в полном образе.
Но законченным образ артиста становится только после посещения реквизиторской. Тут можно найти всё: от изящной цепочки до муляжа запечённой свиньи. Возраст некоторых экспонатов измеряется десятилетиями (мы ведь уже говорили, что в театре почти ничего не выбрасывают). Лучше всех тут ориентируется реквизитор Ксения Минаева. Ценному мастерству её учили старожилы театра. Кое-что узнали и мы.

То, что артисты не пьют настоящий алкоголь во время спектакля, мы, конечно, догадывались. Оказалось, что чай — тоже не выход. Он мутнеет и покрывается плёнкой. Ксения готовит густой эликсир из жжёного сахара и воды. Достаточно нескольких капель на стакан, чтобы получить ром, виски или коньяк.

Московские коллеги были счастливы заполучить рецепт витебского реквизитора, ведь сами они по старинке использовали чай. Бутафория реалистично смотрится только из зала. Вблизи все эти торты, свиные окорки, караваи совсем не похожи на съедобные.

Работник театра рассказала, что труднее всего подобрать реквизит для военных спектаклей — форму, планшеты, оружие. Экспонатов того времени практически не осталось. Современные реплики выглядят совсем не убедительно.

В продаже уже нет ткани, из которой можно пошить военные гимнастёрки. Для последнего спектакля «Не покидай меня» (по пьесе Алексея Дударева) офицерскую форму заказывали в столичном ателье. Зато с бижутерией сейчас никаких проблем нет — всё можно купить. А раньше бутафоры своими руками делали всякие броши, бусы, медальоны. Кое-что в реквизитную передают горожане. Ксения всё бережно хранит. Тут у неё и зонтик с деревянными спицами начала прошлого века, и чемодан, кем-то выброшенный за ненадобностью.

Реквизитор, как и костюмер, сопровождает актёров весь спектакль. «Зарядить» — это значит, выставить необходимый реквизит в нужном месте, пояснила Ксения:

Светлана Макаренко рассказала, что на каждый спектакль есть свой бюджет, и в него нужно вложится. На чём возможно, экономят. Мы уже рассказали, как. Главное, что зрители никогда этого не заметят. На их эмоциях и впечатлениях тут точно не экономят.

Автор: Наталья Черниченко. Фото автора.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter. Хотите поделиться тем, что произошло в Витебске? Напишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро.