«Научиться рисовать может каждый!» — интервью с художником Анной Карасевой из Витебска

Да, но мне повезло. Многие однокурсники и сейчас так или иначе связаны с творчеством. Например, одна из них — всемирно известный иллюстратор. У нас преподавали лучшие педагоги. Мне повезло учиться у Михаила Левковича. У ребят из параллельной группы преподавал Александр Карпан. Мы получили классную базу, как по психологии-педагогике, так и по живописи, рисунку, композиции. С этим опытом можно найти себя где угодно. Люди по-разному устроились.

Недавно на занятия пришла девушка, которая окончила худграф на три года позже меня. Она преподаёт визуализацию у дизайнеров интерьера в крупной российской онлайн-школе. Так вот, она сказала, что при освоении новой профессии её очень выручила именно худграфовская база. Её коллегам, не имевшим такой подготовки, было гораздо сложнее.

Рисовать руками, писать на холсте красками. Это не заменишь никакой компьютерной графикой. Да, можно заниматься цифровой иллюстрацией, но ничто не сравнится с удовольствием чувствовать материал руками, вдыхать запах краски. Физический контакт с материалом — то, ради чего идут ко мне в студию.

После Витебского госуниверситета пробовала себя в дизайне мебели. В детстве я мечтала стать дизайнером интерьера или иллюстратором. Иллюстратором ещё можно попробовать, дизайн уже не актуален. Потом внезапно был недолгий период работы в библиотеке. Как раз думала пойти на «взрослую» работу, как все нормальные люди, а вечерами рисовать. Не вышло.

Затем я много лет работала в частном детском центре — учила малышей рисовать. И вот уже третий год у меня своя арт-студия, где я занимаюсь с детьми и взрослыми. Одни со мной зимуют, другие переживают трудные жизненные периоды, многие прикипают навсегда. Люди открывают в себе творческую жилку и поддерживают этот огонёк, раз в неделю приходя на занятия. Мы тут все единомышленники, близкие ментально и эмоционально. Какие-то недобрые товарищи тут просто не задерживаются. Знаю, что наши встречи любят за атмосферу.

Во-первых, нужно быть в хорошем настроении, хорошо себя чувствовать. Да, можно смотреть картины, как цветные пятна, это тоже прекрасно. А можно подготовиться, что-то почитать о художнике и эпохе, в которую он творил. Очень важно понимать контекст. Хотя, многое зависит от конкретной работы. Бывает искусство радости жизни — красивый натюрморт. Тогда пробежаться глазами достаточно. А есть концептуальные вещи вроде чёрных квадратов Малевича. Тут без контекста не обойтись.

Ты ничего не поймёшь, и впечатление от посещения музея будет неполноценным. Если мало времени, не стоит стремиться обойти все залы за один раз. Выберите самое интересное, задержитесь у понравившихся картин, рассмотрите детали, просто постойте рядом. Если совсем не понимаете, о чём картина, почитайте название, возможно, станет понятнее. А вообще, картины на стенах выставочных залов — это диалог зрителя с автором. Вы можете друг друга услышать, а можете и не услышать. Если совсем не знаете, куда идти, идите на импрессионистов, они одинаково хорошо «заходят» и поклонникам современного искусства, и приверженцам реализма.

Всё просто: материалы и часы работы. Бывает, что работа очень нравится и жалко продавать. Тогда я ставлю высокую цену: если уж продастся, будет какое-то утешение. Иногда свою собственную работу ты можешь оценить только через годы. У меня есть картина, над которой я очень долго работала, вложила много мыслей, материалов. Писала с претензией на шедевр, а так нельзя делать. Так вот, она мне совсем не нравится. Я её не показываю, но и не выбрасываю — жду, а вдруг пройдёт время, и мне удастся взглянуть на неё другими глазами. Если говорить о деньгах, безусловно, художникам приходится учитывать, насколько платёжеспособна его аудитория. Есть тонкая грань. Нужно поставить такую цену, чтобы и себя не унизить, совсем за еду не хочется работать, и чтобы люди могли себе позволить купить картину. Это сложный вопрос, я пока учусь. Просто радуюсь, что мои картины не пылятся у стены.